Quelques conseils aux cosplayeurs qui doivent passer sur scène

Le propos de ce billet est juste de donner deux trois conseils aux cosplayeurs potentiels qui vont passer sur scène, je parle ici en tant que photographe, parfois mal placé, parfois dans le public, dans des conditions de lumière qui ne sont pas forcément glorieuses...


Pour commencer...
Si l'entrée en scène se fait d'un coté donné, par exemple, le gauche, le cosplayeur aura tendance, par conditionnement, à regarder dans la direction opposée, c'est à dire la droite dans l'exemple donné...
Le problème est qu'il n'y a pas forcément de photographe la ou vous allez regarder par réflexe,  et il n'y a pas forcément tout le public....

Donc regardez le public, c'est à dire droit-devant et pas uniquement le coté gauche ou le coté droit.

Pour les mêmes raisons évitez de regarder trop le jury si il se trouve sur un coté de la scène. Même si ce dernier va vous noter, la prestation que vous allez faire est avant tout destinée au public. Même chose si un présentateur vous parle, à plus forte raison si une partie du costume cache votre visage...

Cas typique: la personne photographiée parle au présentateur, elle tourne le visage vers ce dernier, on ne voit pas son visage en partie à cause du ruban de couleur rouge...

Au niveau 'poses' durant la prestation: Les conditions de lumière sont parfois même toujours "pas terribles". Le public, ainsi que les photographes présents ne connaissent pas votre prestation, ils n'ont donc a priori aucun moyen de savoir quand ils doivent prendre une photo.

Si la scène est grande, rapprochez vous du public, ne restez pas au fond de la scène.

Maintenant un appareil photographique possède une distance minimale de mise au point, donc pas la peine de vous mettre juste devant un photographe pour avoir une photographie, vous risquez de le gêner. D'une manière générale, plus l'objectif est gros, plus il y a des chances que le photographe travaille avec une longue focale, donc qu'il préfère garder une certaine distance pour les photos...

Si vous bougez trop, sans rythme donné, il y a un risque que les photos qui seront prises de vous soient floues ou ne présentent pas un grand intérêt.

Une chorégraphie avec des mouvements coordonnés ou se répétant permet de prédire quand prendre une photographie, et donc augmente les chances d'avoir des photographies exploitables...

Exemple de pose statique...

Une solution est d'inclure des poses statiques dans la prestation, maintenant n'oubliez pas de les maintenir quelques secondes: d'une part, ca renforce la pose. D'autre part, ca donne le temps de faire la mise au point et de prendre une ou plusieurs photos.

Si vous n'incluez pas de pose statique dans la prestation, vous pouvez saluer le public à la fin de la prestation et en profitez alors pour poser... une pose pendant 3-4 secondes, puis une autre pose, quitte à regardez dans plusieurs directions afin de saluer tout le public face à face...

Enfin, si votre personnage le permet, souriez, un sourire est toujours mieux qu'un visage stressé et puis n'oubliez pas de vous amuser.